Film Ghibli

1. Nausicaä della Valle del vento

Nausicaä della Valle del vento occupa un posto speciale nella storia dello Studio Ghibli, in quanto ne precede ufficialmente la creazione e ne getta le basi artistiche.

Diretto da Hayao Miyazaki, il film è ambientato in un mondo post-apocalittico invaso da una foresta tossica. Il film ha come protagonista la principessa Nausicaä, che cerca di ripristinare l'equilibrio tra l'umanità e la natura.

Il film introduce molti dei temi preferiti dal regista, come l'ecologia, il pacifismo e la distruzione ambientale.
Il suo successo critico e commerciale ha avuto un ruolo fondamentale nella nascita dello Studio Ghibli l'anno successivo alla sua uscita, nel 1985.

Il film celebra l'infanzia, l'immaginazione e il rapporto con la natura attraverso una vita quotidiana semplice e calorosa, il tutto ambientato in un paesaggio bucolico circondato da risaie.

Sebbene non sia stato un successo immediato alla sua uscita, è diventato gradualmente l 'opera più iconica dello studio e una delle più apprezzate dal pubblico.

Tra l'altro, il nome di Satsuki deriva dall'antico nome giapponese del mese di maggio, mentre la sorella minore prende il nome inglese del mese,"may".

3. Principessa Mononoke

Principessa Mononoke è stato uno dei maggiori successi dello Studio Ghibli in Giappone.

Il film segue Ashitaka, un giovane guerriero coinvolto in un conflitto tra gli esseri umani che sfruttano le risorse naturali e le divinità animali che proteggono la foresta.
Più cupo e violento rispetto alle produzioni abituali dello studio, il film affronta in modo complesso i temi dell'industrializzazione, della guerra e della coesistenza tra uomo e natura.

Il suo enorme successo ha dimostrato che un film d'animazione può interessare sia il pubblico adulto che quello familiare.

L'aspetto e lo stile di vita dei personaggi ricordano la cultura degli cultura Ainu gli aborigeni dell'isola di Hokkaido.

4. La città incantata

Questo film è spesso considerato il più emblematico dello studio a livello internazionale. Racconta la storia di Chihiro, una ragazzina che si ritrova intrappolata in un mondo popolato da spiriti di ogni genere, dopo che i suoi genitori sono stati trasformati in maiali.
Per aiutarli a riacquistare la loro forma umana, la ragazza deve lavorare in un bagno per le divinità, dove impara gradualmente a crescere in maturità e fiducia.

Il film ha segnato una svolta importante nella storia dello studio grazie al suo enorme successo mondiale, premiato con l'Oscar al miglior film d'animazione.
È stato questo film in particolare a spingere la reputazione dello Studio Ghibli oltre i confini del Giappone.

5. Porco Rosso

Porco Rosso racconta le avventure di un ex pilota italiano trasformato in un maiale antropomorfo, che diventa cacciatore di taglie nell'Adriatico tra le due guerre.
Dietro il suo tono a volte scanzonato e avventuroso, il film affronta temi più malinconici come il disincanto e le conseguenze della guerra.

Appassionato di aviazione, Miyazaki esprime anche il suo interesse per gli aerei d'epoca e i paesaggi mediterranei, conferendo al film un'identità visiva memorabile nella filmografia Ghibli.

Molto diverso dai lungometraggi più "classici" dello studio, Porco Rosso è uno dei più apprezzati dai fan.

6. Il castello errante di Howl

Uscito nel 2004, questo film è un libero adattamento del romanzo Il castello mobile di Howl di Diana Wynne Jones.
Ha come protagonista Sophie, una giovane ragazza trasformata in una vecchia signora da una maledizione, che trova rifugio nel castello mobile di un misterioso mago.

Miscela di fantasia e romanticismo, il film si distingue per la ricchezza del suo universo visivo e per l'animazione del castello meccanico.

Inoltre, segna una delle collaborazioni più famose tra Miyazaki e Joe Hisaishi, il compositore delle principali opere dello studio, la cui colonna sonora è rimasta particolarmente popolare.

7. Una tomba per le lucciole e Si alza il vento

Lo Studio Ghibli è noto anche per le sue opere più mature, che affrontano temi storici o profondamente malinconici.

Una tomba per le lucciole, diretto da Isao Takahata, segue la vita quotidiana di due bambini che cercano di sopravvivere in Giappone durante gli ultimi mesi della Seconda Guerra Mondiale. 
Particolarmente commovente, ha dimostrato che l'animazione può trattare argomenti seri con grande forza emotiva.

Si alza il vento è ispirato alla vita di Jirô Horikoshi, l'ingegnere che ha progettato gli aerei da combattimento giapponesi prima della Seconda Guerra Mondiale. Più realistico di molte altre produzioni dello studio, si distingue per il suo tono malinconico in un periodo complesso della storia giapponese.