Películas de Ghibli

1. Nausicaä del Valle del Viento

Nausicaä del Valle del Viento ocupa un lugar especial en la historia del Studio Ghibli, ya que precede oficialmente a su creación al tiempo que sienta las bases artísticas.

Dirigida por Hayao Miyazaki, la película está ambientada en un mundo postapocalíptico invadido por un bosque tóxico. Su protagonista es la princesa Nausicaä, que trata de restablecer el equilibrio entre la humanidad y la naturaleza.

La película introdujo varios de los temas favoritos del director, como la ecología, el pacifismo y la destrucción del medio ambiente.
Su éxito comercial y de crítica desempeñó un papel clave en el nacimiento del Studio Ghibli al año siguiente de su estreno, en 1985.

La película celebra la infancia, la imaginación y la relación con la naturaleza a través de una vida cotidiana sencilla y cálida, todo ello ambientado en un bucólico paisaje rodeado de arrozales.

Aunque no fue un éxito inmediato cuando se estrenó, poco a poco se convirtió en la obra más emblemática del estudio, y una de las más populares entre el público.

Por cierto, el nombre de pila de Satsuki procede del antiguo nombre japonés del mes de mayo, mientras que su hermana menor toma el nombre inglés del mes,'may'.

3. La princesa Mononoke

La princesa Mononoke fue uno de los mayores éxitos de Studio Ghibli en Japón.

La película sigue a Ashitaka, un joven guerrero atrapado en un conflicto entre los humanos que explotan los recursos naturales y las deidades animales que protegen el bosque.
Más oscura y violenta que las producciones habituales del estudio, la película aborda con complejidad los temas de la industrialización, la guerra y la coexistencia del hombre y la naturaleza.

Su enorme éxito demostró que una película de animación podía atraer tanto al público adulto como al familiar.

La apariencia y el estilo de vida de los personajes recuerdan a la cultura de los cultura ainu los aborígenes de la isla de Hokkaido.

4. El viaje de Chihiro

Esta película suele considerarse la más emblemática del estudio a nivel internacional. Cuenta la historia de Chihiro, una joven que se encuentra atrapada en un mundo poblado por espíritus de todo tipo, después de que sus padres se transformen en cerdos.
Para ayudarles a recuperar su forma humana, debe trabajar en una casa de baños para las deidades, donde poco a poco aprende a crecer en madurez y confianza.

La película marcó un importante punto de inflexión en la historia del estudio gracias a su enorme éxito mundial, que se vio recompensado con un Oscar a la mejor película de animación.
Fue esta película en particular la que propulsó la reputación del Studio Ghibli más allá de las fronteras de Japón.

5. Porco Rosso

Porco Rosso narra las aventuras de un antiguo piloto italiano transformado en cerdo antropomórfico, que se convierte en cazarrecompensas en el Adriático de entreguerras.
Detrás de su tono a veces desenfadado y aventurero, la película aborda temas más melancólicos como el desencanto y las consecuencias de la guerra.

Aficionado a la aviación, Miyazaki también expresa su interés por los aviones de época y los paisajes mediterráneos, lo que confiere a la película una identidad visual memorable en la filmografía de Ghibli.

Muy diferente de los largometrajes más "clásicos" del estudio, Porco Rosso es uno de los más populares entre los aficionados.

6. El castillo ambulante

Estrenada en 2004, esta película es una adaptación libre de la novela Howl's Moving Castle, de Diana Wynne Jones.
Presenta a Sophie, una joven transformada en anciana por una maldición, que encuentra refugio en el castillo móvil de un misterioso mago.

Mezcla de fantasía y romance, la película destaca por la riqueza de su universo visual y la animación del castillo mecánico.

También marca una de las colaboraciones más famosas entre Miyazaki y Joe Hisaishi, el compositor de las principales obras del estudio, cuya banda sonora ha seguido siendo especialmente popular.

7. La tumba de las luciérnagas y El viento se levanta

Studio Ghibli también es conocido por sus obras más maduras, que abordan temas históricos o profundamente melancólicos.

La tumba de las luciérnagas, dirigida por Isao Takahata, narra la vida cotidiana de dos niños que intentan sobrevivir en Japón durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. 
Especialmente conmovedora, ha contribuido a demostrar que la animación puede tratar temas serios con gran fuerza emocional.

El viento se levanta se inspira en la vida de Jirô Horikoshi, el ingeniero que diseñó los cazas japoneses antes de la Segunda Guerra Mundial. Más realista que muchas otras producciones del estudio, destaca por su tono melancólico en un periodo complejo de la historia japonesa.