Kyotographie, das Auge des Fotografen

Die Ausgabe 2026, die vom 18. April bis 18. Mai stattfindet, trägt das Thema EDGE (Grenzen). Mit internationaler Beteiligung und einem Schwerpunkt auf dem afrikanischen Kontinent erforscht das Festival die Bedeutung von "Grenzen", seien sie geografischer, sozialer, emotionaler oder wahrnehmungsbezogener Natur.

Dies gilt auch für die Fotografie. Seit seinen Anfängen hat dieses Medium an den Rändern gelebt und zwischen Dokumentation und Kunst, zwischen Wahrheit und Fiktion geschwankt. Heute, in einer mit Bildern übersättigten und sich technologisch rasant entwickelnden Welt, befindet sich die Fotografie an einem Wendepunkt ihrer Geschichte: ein Raum, in dem sich Unsicherheit und Aufregung vermischen.

Jenseits dieses "EDGE" weiß niemand, was uns erwartet. Befinden wir uns am Rande des Chaos oder ist diese Schwelle ein Tor zu einer anderen Welt?

Vom 12. April bis zum 11. Mai 2025 gab das Thema Humanity (Menschlichkeit) den Ton für die neue Ausgabe an. Die Werke von 13 Künstlern aus einem Dutzend Ländern luden dazu ein, über das nachzudenken, was uns verbindet: Liebe, Empathie, Widerstandsfähigkeit, Identität und menschliche Beziehungen.

Die Ausstellungen erstreckten sich über 15 historische und ungewöhnliche Orte in Kyoto und schufen einen Dialog zwischen den Bildern und der lokalen Architektur. Zu den Höhepunkten gehörte die monumentale Installation Chronicles of Kyoto des französischen Künstlers JR, die über 500 Porträts von Einwohnern der Stadt in Szene setzte und ihre soziale und kulturelle Vielfalt sichtbar machte.

Vom 13. April bis zum 12. Mai 2024 präsentierte KYOTOGRAPHIE seine Ausgabe ''SOURCE'', einen Aufruf, den Ursprung, den Anfang und die erste Energie der Schöpfung neu zu überdenken.

Diese Ausgabe präsentierte 13 Ausstellungen an symbolträchtigen Orten in Kyoto, die Tradition und Innovation miteinander verbanden, mit einer Szenografie, die darauf ausgelegt war, die Werke dem Publikum näher zu bringen und zu hinterfragen, was unseren Blick begründet.

Für ihre elfte Ausgabe hat die KYOTOGRAPHIE das Thema "BORDERS", Grenzen auf Französisch, gewählt. Die Ausstellung macht sich auf die Suche nach all diesen Grenzen, seien sie physisch, temporär, vergänglich oder transparent, und umfasst die Vielfalt im weitesten Sinne, die dieses Thema ermöglicht.

Sie sind untrennbar mit unserer Existenz verbunden und prägen und umrahmen unsere persönliche Erfahrung, aber auch unsere Beziehungen zu anderen. Anhand zahlreicher Fotografien von Künstlern aus aller Welt werden wir dazu angeregt, über den Platz nachzudenken, den wir diesen unsichtbaren Grenzen einräumen: Sie schützen uns und unser Territorium, aber sie teilen uns auch, diskriminieren uns und unterscheiden uns voneinander.

Mit der Saison 2023 spielen die Gründer von Kyotographie mit der Mehrdeutigkeit pluraler Welten. Jeder Künstler präsentiert uns so seine eigene Interpretation der Grenzen: zwischen Parallelwelt, Generationsgap, grundlegendem Unterschied der Menschenrechte und vielen anderen!

Eine Ausstellung, die vom 14. April bis zum 14. Mai 2023 in ganz Kyoto zu sehen ist!

Die Ausgabe 2022 ist eine symbolische Ausgabe in der Geschichte von KYOTOGRAPHIE, da sie das 10-jährige Jubiläum des Festivals feiert. Diese Ausgabe, die rund um das Thema "ONE" kreiert wurde, hat eine doppelte Interpretation. "ONE", auf Französisch "un", erinnert an die Einzigartigkeit eines jeden Menschen, an die Individualität und die Merkmale, die seine Einzigartigkeit ausmachen.

Die Ausgabe von 2022 wollte auch den Ausdruck "One is Ten" hervorheben. Neben dem Wortspiel zum zehnjährigen Jubiläum steht "One is Ten" für den kollektiven Aspekt, der entsteht, wenn Individuen zusammenkommen und sich zu einer Einheit zusammenfügen. "One" steht also für die Einzigartigkeit, während "Ten" ein Zeichen für das Kollektiv ist, in dem jeder Einzelne ein Ganzes bildet.

Mehr denn je ergibt diese doppelte Interpretation angesichts der jüngsten weltweiten Konflikte einen Sinn. Mit dieser Ausgabe wollten die Gründer Lucille Reyboz und Yusuke Nakanishi zeigen, dass keine Einzigartigkeit, kein Leben es verdient, "im Namen einer totalitären Sache geopfert zu werden, die fälschlicherweise behauptet, repräsentativ für das Ganze zu sein"

Einige Fotos hier, die die Einzigartigkeit jedes Einzelnen in einer kollektiven Dimension hervorheben.

9. Ausgabe des Festivals, "ECHO" stellt den Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart dar. 2021 markierte das zweite Jahr angesichts des Covid-19 und seiner Folgen für die Gesellschaften auf der ganzen Welt, aber auch den zehnten Jahrestag des Erdbebens und des Tsunamis, die 2011 die Nuklearkatastrophe von Fukushima verursachten. Beide Ereignisse regen zum Nachdenken darüber an, welche Rolle die Menschheit in den letzten Jahren gegenüber ihrer Umwelt gespielt hat.

Durch die Ausstellungen soll die Rolle des Menschen bei der Wiederholung von Katastrophen zum Nachdenken angeregt und ein Bewusstsein für die Dinge geschaffen werden, die geändert werden müssen. Lucille Reyboz und Yusuke Nakanishi betonen hier: "Die Geschichte der Vergangenheit, die bislang nicht auf den Schrei der Erde gehört hat, ist das Echo (die Antwort) der Gegenwart"

Ziel ist es dann, mithilfe von Fotografien, die die Auswirkungen der Vergangenheit auf die Gegenwart zeigen, zum Nachdenken anzuregen.

Entdecken Sie "ECHO", die Unterschiede zwischen Vergangenheit und Gegenwart und den Einfluss, den das eine auf das andere hat!

"Vision" ist eine Ausgabe, die in einem besonderen Kontext eingerichtet wurde: den Anfängen der Covid-19-Epidemie.

Wie entstand die Idee zum Thema "Vision"? Angesichts der so besonderen Konjunktur wollten die Organisatoren zeigen, dass es notwendig ist, unsere Sicht der Dinge und unserer Umgebung zu ändern, bevor wir unsere Welt ändern können. Die Idee war also, mithilfe der Fotografie verschiedene Visionen und Perspektiven aufzuzeigen, die sich uns langfristig bieten könnten.

Diese achte Ausgabe von KYOTOGRAPHIE ist eine der ersten, die eine solche Tiefe in ihre Konzeption und ihre Beziehung zur Welt bringt. Optimistisch zu sein, was die Erweckung des Bewusstseins betrifft, indem man eine realistische Sicht der Welt beleuchtet: Das ist das Festival KYOTOGRAPHIE 2020.

Um diese Beziehung zur Welt, die verändert werden muss, zu unterstützen, vergleichen Lucille Reyboz und Yusuke Nakanishi unsere verengte Sicht der Welt mit Kurzsichtigkeit: Sehen in der Nähe (kurzfristig) mit einer großen Schwierigkeit, in der Ferne (Zukunft) zu sehen.

Die siebte Ausgabe von KYOTOGRAPHIE, die sich um das Wort"VIBE" drehte, fand vom 13. April bis zum 12. Mai 2019 statt. Diese Vibes, auf Deutsch Schwingungen, die sowohl positiv als auch negativ sein können, durchdringen uns in jedem Moment unseres Alltags und wirken sich auf unsere Erfahrungen aus. Daher wurden die Ausstellungen für 2019 um dieses Thema herum konzipiert. Durch die Kunst zu verstehen, wie der "Vibe" um einen Moment seine Wahrnehmung, seine Erinnerung, aber auch die empfundenen Emotionen beeinflussen kann, ist eine einzigartige und atypische Erfahrung.

Die Werke wurden in der ganzen Stadt verteilt , sowohl an historischen Orten wie der Burg Nijo oder dem buddhistischen Tempel Ryosokuin als auch in modernen Gebäuden wie der Galerie Horikawa Oike oder der Empfangshalle y gion.

Die Werke von Weronika Gęsicka, Albert Watson, Ismaïl Bahri, um nur einige zu nennen, wurden mit einem eigenen Ziel dieser siebten Ausgabe ausgestellt: das Unsichtbare sichtbar zu machen, indem man versucht, die verschiedenen Variationen des "Vibe" darzustellen.

Die sechste Ausgabe des französisch-japanischen Festivals KYOTOGRAPHIE stand unter dem Motto "UP". Mit diesem englischen Wort, das "oben" bedeutet, will man die Dinge aus einer anderen Perspektive betrachten, sowohl im Denken als auch im Handeln. Sport, Demonstrationen, Kampf gegen die globale Erwärmung oder einfach nur Selbstwahrnehmung... jedes Mal ermöglicht es das Erheben aus der Höhe, die Dinge zu revolutionieren.

Mit dieser Idee, sich persönlich und die Welt zu verändern, war "UP" bei der Vorbereitung der Ausgabe für 2020 avantgardistisch, da beide Themen eine gemeinsame Leitlinie treffen: das Leben anders angehen.

Die fünfte Ausgabe von KYOTOGRAPHIE feierte die Liebe durch die Fotografie. Mit "LOVE" wurden Künstler und Besucher eingeladen, die Fotografie als eine Liebesgeschichte mit dem Leben zu betrachten, denn Liebe verbindet mit anderen Menschen, mit der Natur, aber auch mit allem, was uns umgeben kann. Die Vision der Liebe ist zwar individuell, kann aber durch die Kunst erweitert und wiederentdeckt werden: Das war das Ziel der diesjährigen Ausgabe.

Es wurden 16 Ausstellungen gezeigt, die sich darauf konzentrierten, unterschiedliche Visionen von Liebe und Vielfalt durch den intimen Blick eines jeden Fotografen zu teilen. Um einen echten Moment der Verbindung zu schaffen, bot das Festival MasterClasses mit zwei weltberühmten Fotografen an: Zalene Muholi und Isabel Muñoz. Diese Momente des Austauschs mit den Künstlern ermöglichten es jedem, seine Sicht auf die Liebe zu erweitern.