Le musée des arts asiatiques de Fukuoka : un trésor d'art contemporain asiatique

Présentation du musée des arts asiatiques de Fukuoka et sa mission unique

Le Fukuoka Asian Art Museum (FAAM), ou 福岡アジア美術館 (Fukuoka Ajia Bijutsukan) en japonais, s'est imposé comme l'un des rares musées au monde - peut-être le seul - entièrement consacré à l'art contemporain asiatique. Cette spécificité est particulièrement significative dans le contexte de Fukuoka, ville qui a historiquement servi de porte d'entrée des influences culturelles asiatiques dans l'archipel japonais. C'est par cette ville qu'ont été introduits autrefois les arts bouddhiques et le système d'écriture chinois, et c'est dans cette région que les potiers coréens ont partagé leurs techniques, notamment l'art de la porcelaine.

La mission du FAAM est double : d'une part, préserver et présenter les œuvres d'art contemporain issues des différentes nations asiatiques, et d'autre part, favoriser les échanges culturels entre les artistes asiatiques et le public japonais. Contrairement à d'autres institutions qui privilégient souvent l'art occidental ou qui présentent l'art asiatique sous un angle exotique, le FAAM s'efforce de montrer les différentes formes d'art asiatique traditionnel sous un jour moderne, sans chercher à imiter les courants occidentaux. Cette approche permet aux visiteurs de découvrir des expressions artistiques souvent négligées dans les circuits internationaux de l'art.

Avec sa forte orientation régionale, le musée joue un rôle crucial dans la valorisation des traditions artistiques asiatiques tout en mettant en lumière leur évolution contemporaine. Il constitue ainsi un lieu d'observation privilégié des dynamiques culturelles qui traversent le continent asiatique, des transformations sociales qu'il vit et des questionnements identitaires qui l'animent face à la mondialisation.

La collection permanente : 5000 œuvres de 23 pays et régions d'Asie

La collection permanente du FAAM représente un trésor inestimable comptant aujourd'hui plus de 5000 œuvres issues de 23 pays et régions d'Asie. Cette impressionnante collection se distingue tant par sa quantité que par sa qualité, offrant un panorama complet de l'art contemporain asiatique des XIXe et XXe siècles. L'accrochage des œuvres change régulièrement, environ huit fois par an, permettant aux visiteurs de découvrir constamment de nouveaux aspects de cette riche collection.

Ce qui rend cette collection particulièrement précieuse, c'est qu'elle met en valeur des œuvres provenant de pays souvent absents des grands musées internationaux. Les visiteurs peuvent ainsi admirer des peintures mongoles, philippines ou birmanes, des photographies de Singapour, des installations d'artistes cambodgiens et bien d'autres créations rarement exposées ailleurs. Parmi les artistes les plus célèbres représentés au FAAM figure Fang Lijun, artiste chinois connu pour sa série "Séries numéros 3", mais également d'autres créateurs majeurs comme Kim Tschang-Yeul (Corée du Sud), Thawan Duchanee (Thaïlande) ou encore Tserennadmidin Tsegmed (Mongolie).

La collection comprend une grande diversité de formes artistiques : peintures, sculptures, installations, photographies, films et performances. On y trouve aussi bien des œuvres qui dialoguent avec les traditions artistiques séculaires que des créations qui explorent des techniques et des thématiques résolument contemporaines. Cette diversité témoigne de la richesse et du dynamisme de la création artistique en Asie, continent où coexistent des pratiques artistiques millénaires et des expressions les plus avant-gardistes.

Pour les amateurs d'art ou simples curieux, explorer les collections du FAAM constitue une occasion unique de découvrir un pan de la création artistique mondiale souvent méconnu, et de porter un regard nouveau sur les transformations culturelles que connaît l'Asie contemporaine.

Les expositions temporaires et thématiques du FAAM

En complément de sa collection permanente, le FAAM propose tout au long de l'année de nombreuses expositions temporaires et thématiques qui enrichissent son offre culturelle et permettent d'approfondir certains aspects de l'art contemporain asiatique. Ces expositions sont soigneusement sélectionnées et organisées selon trois grandes orientations.

Premièrement, le musée présente régulièrement des expositions nationales focalisées sur l'art d'un pays particulier, offrant ainsi une immersion dans la scène artistique d'une nation spécifique. Ces expositions permettent de mettre en lumière les particularités culturelles, historiques et artistiques de chaque pays asiatique, tout en montrant comment les artistes répondent aux enjeux contemporains qui leur sont propres. Deuxièmement, le FAAM organise des expositions monographiques dédiées à l'œuvre d'un artiste spécifique, permettant d'explorer en profondeur la démarche et l'univers d'un créateur. Enfin, certaines expositions abordent des thématiques transversales à l'échelle panasiatique, explorant comment différentes cultures asiatiques traitent des problématiques communes.

Le calendrier des expositions est régulièrement mis à jour sur le site internet du musée, et des annonces sont publiées dans le bulletin "あじびニュース" (Ajibi News), distribué gratuitement au sein du musée. Ce bulletin contient des informations détaillées sur les expositions à venir, des rapports sur les projets d'échange culturel et les recherches menées en Asie, ainsi que des nouvelles concernant les artistes et chercheurs asiatiques.

Les expositions temporaires du FAAM sont l'occasion de découvrir des œuvres prêtées par d'autres institutions prestigieuses, comme en témoignent les récentes collaborations avec la National Gallery de Singapour ou le Musée d'Art de la Préfecture de Tottori au Japon. Ces prêts d'œuvres contribuent à la dynamique d'échange artistique que le musée s'efforce de promouvoir à l'échelle internationale.

Le programme de résidence d'artistes : soutenir la création contemporaine asiatique

L'une des initiatives les plus remarquables du FAAM est son programme de résidence d'artistes, établi dès l'ouverture du musée en 1999. Initialement conçu pour accueillir des artistes et chercheurs asiatiques, ce programme s'est élargi en 2022 pour inclure des créateurs du monde entier, y compris du Japon. Cette évolution témoigne de la volonté du musée de favoriser les échanges artistiques internationaux tout en restant ancré dans la création asiatique.

Le programme de résidence se déroule sur trois périodes distinctes au cours de l'année : de juillet à septembre (environ 85 jours), d'octobre à décembre (environ 80 jours) et de janvier à mars (environ 60 jours). Chaque année, environ sept artistes ou groupes d'artistes sont sélectionnés pour participer à ce programme, dont quatre venant de l'étranger, un ou deux du Japon, et un ou deux de la région de Fukuoka. La sélection se fait par appel à candidatures international, généralement ouvert entre octobre et novembre pour l'année suivante.

Durant leur séjour à Fukuoka, les artistes en résidence bénéficient d'un soutien financier et logistique substantiel: prise en charge des frais de voyage internationaux et nationaux, hébergement, allocation pour les dépenses quotidiennes, budget pour la création artistique et l'exposition (jusqu'à 500 000 yens), financement des programmes d'échange artistique, et assurance pour les œuvres exposées. En contrepartie, ils s'engagent à créer de nouvelles œuvres inspirées par leur environnement à Fukuoka, à organiser deux ateliers et deux conférences pour le public local, et à présenter le fruit de leur travail lors d'une exposition ou d'un atelier ouvert.

Ce programme permet non seulement aux artistes de développer leur pratique dans un nouvel environnement, mais aussi d'établir des collaborations avec des professionnels locaux du monde de l'art et des universités. Pour les habitants de Fukuoka, ces résidences offrent une opportunité unique d'interaction directe avec des créateurs internationaux, contribuant ainsi à une meilleure compréhension de l'art contemporain, de l'art asiatique et des différentes cultures représentées.

Les rapports d'activité des résidences artistiques sont régulièrement publiés et disponibles sur le site du musée, témoignant de la richesse des échanges culturels facilités par ce programme novateur.

Informations pratiques : horaires, accès et tarifs

Le Fukuoka Asian Art Museum (FAAM) est situé dans le bâtiment Hakata Riverain, au 3-1 Shimokawabata-machi, dans l'arrondissement de Hakata à Fukuoka. Le musée occupe les 7e et 8e étages de ce complexe moderne, situé entre les quartiers de Tenjin et Hakata, à proximité de l'île Nakasu.

Les horaires d'ouverture du musée sont de 10h à 20h tous les jours, à l'exception du mercredi (jour de fermeture hebdomadaire). La dernière entrée est acceptée jusqu'à 19h30. Le musée est également fermé pendant la période du Nouvel An japonais.

L'accès au musée est particulièrement facile grâce à sa situation centrale. La station de métro la plus proche est Nakasu-Kawabata (sortie n°6), située juste en-dessous du bâtiment Riverain. Cette station est desservie par la ligne Kuko, qui permet de rejoindre le musée en seulement 2 minutes depuis la gare de Hakata (200 yens) ou en 4 minutes depuis Tenjin (200 yens également).

Les tarifs d'entrée sont très abordables : l'entrée à la collection permanente coûte seulement 200 yens pour les adultes (environ 1,30 €), tandis que l'accès est gratuit pour les enfants jusqu'au niveau collège. Des tarifs spéciaux peuvent s'appliquer pour les expositions temporaires. Ce prix modique rend l'art contemporain asiatique accessible à tous et reflète la volonté du musée de démocratiser l'accès à la culture.

Pour obtenir plus d'informations ou poser des questions, les visiteurs peuvent contacter le musée par téléphone au +81 (0) 92-263-1100 ou consulter le site internet officiel : http://faam.city.fukuoka.lg.jp/eng/home.html. Le site propose des informations en plusieurs langues, notamment en anglais, facilitant ainsi la préparation de la visite pour les touristes internationaux.

L'architecture du musée et son intégration dans le bâtiment Hakata Riverain

Le Fukuoka Asian Art Museum (FAAM) est hébergé dans le bâtiment Hakata Riverain, un complexe moderne situé au cœur de Fukuoka, entre les quartiers animés de Tenjin et Hakata. Inauguré en 1999, le musée occupe les 7e et 8e étages de cet édifice contemporain, lui offrant une position privilégiée dans le paysage urbain de la ville.

L'architecture du musée se caractérise par ses espaces lumineux et fonctionnels spécialement conçus pour la présentation d'œuvres d'art contemporain. Les salles d'exposition, vastes et modulables, permettent une grande flexibilité dans la scénographie des collections permanentes et des expositions temporaires. Cette adaptabilité architecturale répond parfaitement aux besoins variés de présentation des différentes formes d'art contemporain asiatique, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures, d'installations monumentales ou d'œuvres numériques.

Le bâtiment Hakata Riverain lui-même est un centre multifonctionnel qui abrite, outre le musée, des espaces commerciaux, des restaurants et des bureaux. Cette intégration du FAAM dans un complexe à usage mixte favorise la circulation des publics et contribue à désacraliser l'accès à l'art contemporain. La proximité immédiate avec la galerie marchande souterraine Tenchika (天神地下街) crée une continuité entre les espaces commerciaux et culturels, inscrivant naturellement le musée dans le quotidien des habitants de Fukuoka.

La situation géographique du bâtiment, sur les rives de la rivière Hakata, n'est pas anodine. Elle fait écho à la vocation du musée comme lieu de passage et d'échange entre les cultures, à l'image de Fukuoka qui a historiquement servi de point de rencontre entre le Japon et le reste de l'Asie. D'ailleurs, le nom même de Riverain évoque cette notion de bord de rivière, de frontière fluide et perméable, symbolisant parfaitement la mission du FAAM comme pont culturel entre différentes traditions artistiques.

Contrairement à d'autres bâtiments emblématiques de Fukuoka, comme Acros Fukuoka avec son impressionnant mur végétal de 60 mètres, l'architecture du Hakata Riverain privilégie la fonctionnalité et l'intégration urbaine plutôt que le geste architectural spectaculaire. Cette sobriété architecturale permet de mettre en valeur les œuvres exposées et de créer un environnement propice à la contemplation et à la découverte de l'art contemporain asiatique.

L'importance culturelle du FAAM dans le paysage artistique japonais

Le Fukuoka Asian Art Museum occupe une place unique et essentielle dans le paysage culturel japonais en tant qu'institution entièrement dédiée à l'art contemporain asiatique. Cette spécialisation lui confère un rôle stratégique dans le dialogue artistique entre le Japon et ses voisins asiatiques, à une époque où les relations géopolitiques dans la région sont parfois complexes et tendues.

Historiquement, Fukuoka a toujours été un point d'entrée privilégié des influences culturelles continentales au Japon. En établissant le FAAM dans cette ville, les autorités japonaises ont reconnu et renforcé ce rôle historique. Le musée s'inscrit ainsi dans une longue tradition d'échanges culturels, tout en lui donnant une dimension contemporaine et institutionnelle. Cette continuité historique confère au FAAM une légitimité particulière comme médiateur culturel entre le Japon et le reste de l'Asie.

Dans un contexte mondial où l'art contemporain reste encore largement dominé par les perspectives occidentales, le FAAM joue un rôle crucial dans la reconnaissance et la valorisation des expressions artistiques asiatiques. En constituant une collection d'envergure internationale et en organisant des expositions de haute qualité, le musée contribue à affirmer l'importance et la diversité de l'art contemporain asiatique sur la scène mondiale. Il participe ainsi à un rééquilibrage géographique et culturel du monde de l'art, en offrant une alternative aux circuits dominés par l'Europe et l'Amérique du Nord.

Le programme de résidence d'artistes du FAAM joue également un rôle fondamental dans le développement des réseaux artistiques transnationaux en Asie. En facilitant les rencontres entre créateurs de différents pays, en soutenant matériellement leur travail et en diffusant leurs œuvres, le musée participe activement à l'émergence d'une communauté artistique panasiatique. Ces échanges nourrissent une réflexion commune sur les défis contemporains auxquels font face les sociétés asiatiques, qu'il s'agisse de l'urbanisation rapide, des transformations environnementales, des héritages coloniaux ou des tensions entre traditions et modernité.

Pour les habitants de Fukuoka et les visiteurs japonais, le FAAM offre une fenêtre irremplaçable sur la diversité culturelle du continent asiatique. À travers l'art contemporain, le musée permet de découvrir des perspectives différentes sur des problématiques partagées, contribuant ainsi à une meilleure compréhension mutuelle entre les peuples de la région. Dans un Japon parfois perçu comme isolé culturellement malgré sa puissance économique, cette ouverture sur l'Asie représente un enrichissement considérable du paysage artistique national.