Le musée Yayoi Kusama de Tokyo 草間彌生美術館

Les débuts de Kusama : tourments et petitspois

Née en 1929 à Matsumoto, Yayoi Kusama est frappée très jeunepar des hallucinations auditives et visuelles. Dès 1935, elle se met à dessinerles images et perceptions issues de ses expériences hallucinatoires, de sespeurs et ses angoisses. Le motif récurrent des pois dans ses œuvres apparait en1939 ; telles des traces de ses profonds troubles. Il s’agit là du pointde départ de son thème de prédilection. 

À partir de 1948, elle étudie lapeinture japonaise, nihonga, dans une école d’art à Kyoto. Plusieurs galeries àMatsumoto et à Tokyo lui consacrent des expositions au début des années 1950. Grandeadmiratrice du travail de l’artiste américaine Georgia O’Keefe (1887-1986),elle décide de partir aux Etats-Unis en novembre 1957 et s’installe à New-Yorkdès l’année suivante. Jusqu’en 1961, elle conjure ses obsessions visuelles enexpérimentant le monochrome.

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Quel est le concept de Self-obliteration ? 

À partir de 1966, son œuvre prend un nouveau tournant. Elleproduit ses premiers environnements clos : des espaces dans lesquels elleutilise son propre corps et se met en scène de façon théâtrale par des jeux demiroirs. Ces représentations sont qualifiées d’autoportraits "performés".Définissant son concept de "self oblitération" dans son film dumême nom en 1967, elle utilise dès lors des pois pour couvrir et cacher tout cequi l’entoure. Les pois oblitèrent sans aucune limite les corps, les animaux etles espaces effaçant les identités et l’unicité des êtres. 

Dans cet effacementde soi, l’idée de Kusama est de ne faire qu’un avec l’univers. C’est égalementla période où elle organise et participe à des happenings, des performances enpublic dans lesquelles des hommes et des femmes nues, oblitérés par des pois,dansent dans les rues de Manhattan.

Oubli et retourflamboyant de YAYOI KUSAMA

De retour à Tokyo en 1973, elle entre dans une institutionpsychiatrique trois ans plus tard, après une tentative de suicide, pour combattreles obsessions qui la hantent et surmonter la douleur de la perte d’êtreschers. Bien que continuant à peindre, à réaliser des collages et à écrire, lenom de Kusama disparait quelque peu du devant de la scène au cours des annéessuivantes. Son travail bénéficie d’un regain d’intérêt à la fin desannées 1980 dans l’archipel et sur le plan international. Elle représente ainsile Japon à la Biennale de Venise de 1993. Elle est depuis exposée dans le mondeentier (au MOMA en 1998, au Centre Pompidou en 2011…) et figure au panthéon desgrands artistes d’art contemporain.

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Faites l’expérienced’une "Infinity Miror Room" de Kusama

Ouvert depuis le 1er octobre 2017, le musée, sous l’égide dela fondation éponyme, s’attache à promouvoir l’art de Kusama et à délivrer lemessage de paix et d’amour que l’octogénaire n’a cessé de transmettre dans sesœuvres. L’exposition inaugurale intitulée "La création est une poursuitesolitaire, l'amour est ce qui vous rapproche de l'art" proposait dedécouvrir son travail le plus récent ; en particulier des toiles de ses séries"My eternal Soul" et "Love Forever". 

Depuis,l’établissement propose deux nouvelles expositions par an ; une rotationdes collections sur les 5 niveaux de ce bâtiment flambant neuf s’attachant àillustrer la trajectoire artistique des œuvres variées de Kusama du début de sacarrière jusqu’à ses dernières créations. 

En outre, vous pouvez fairel’expérience de l’une de ses célèbres "Infinity Mirror Rooms" ; desinstallations créant l'illusion d'un espace infini à l'aide de miroirs. Depuis1965, Kusama a créé une vingtaine d’environnements clos où les miroirs couplésà des jeux de lumière offrent une immersion visuelle à la limite de l’hallucinationqui enveloppe le spectateur. Grâce à une répétition extrême, les "InfinityMirror Rooms" de Kusama provoquent un sentiment d'infini et de parfaitequiétude. Mais cette expérience est de courte durée : une session de 2minutes montre en main. Fort heureusement, l’exploration de l’infini a lieu entoute intimité ; l’entrée dans l’Infinity Mirror room étant limitée à sixpersonnes maximum. 

Au dernier niveau, une énorme citrouille dorée à pois rosestrône fièrement sur la terrasse. Il s’agit là d’un des motifs les plus connusde Yayoi Kusama. Elle l’utilise à loisir de façon stylisée depuis les années1970 dans ses peintures, dessins, sculptures et installations. Plusieurs de sescitrouilles comptent parmi ses œuvres les plus célèbres. La plus iconique detoutes est sans nul doute celle de l’île de Naoshima. Installée au bout duponton de la plage sud de Naoshima, la citrouille géante jaune à pois noirs estdevenue l’un des symboles de l’île dédiée à l’art contemporain.

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Quand et comment réserver son billet pour le Musée Yayoi Kusama ?

Il est impératif de réserver votre billet à l’avance sur le site internet du musée avant votre visite ; aucun billet n’étant vendu sur place. De plus, sachez que le site web du musée est le seul canal de distribution. Un billet n’est valable que pour un créneau horaire spécifique d’une durée de 90 minutes à une date bien précise. Il existe en effet un nombre d’entrée limité pour chaque créneau de visite (11h-12h30, 12h-13h30, 13h-14h30, 14h-15h30, 15h-16h30, 16h-17h30) en raison de la taille du lieu ce qui vous garantit des conditions de visite optimales.

Les billets sont mis en vente à 10h (heure japonaise) sur le site du musée le 1er de chaque mois pour une visite prévue deux mois plus tard. Ainsi, les billets pour les visites du 1er au 31 mai sont mis en vente à partir du 1er mars. Votre billet n’étant valide qu’à la date et l'heure choisies, il est fortement conseillé d’arriver à l’heure ! Billet en main, vous aurez alors 90 minutes pour appréciez l’univers d’amour infini de Yayoi Kusama.

Où voir des œuvres de Yayoi Kusama au Japon ?

Si les œuvres de Kusama sont présentes dans les collections des plus grands musées (Centre Pompidou, MOMA de New-York, etc) et collections privées d’art contemporain (Fondation Louis Vuitton) du monde entier, sachez qu’elles le sont aussi dans les plus grandes institutions muséales de l’archipel. Une information particulièrement utile pour ceux qui n’auraient pas pensé à réserver leur billet pour le musée Kusama ou si celui-ci est fermé durant leur séjour dans la capitale japonaise. Vous trouverez donc ci-dessous la liste des musées nippons et autres lieux parfois plus insolites dans lesquels il est possible d’admirer des œuvres de Yayoi Kusama.

• Le MOMAT, musée national d’art moderne, Tokyo
• Le musée national d’art moderne, Kyoto
• Le musée national d’art, Osaka
• Le musée d'Art contemporain de Hara, Tokyo
• Le MOT, musée d’art contemporain, Tokyo
• Le musée d’art Mori, Tokyo
• Le Towada Art Center, Aomori
• Le musée des beaux-arts de la ville de Chiba
• Le musée d’art de Fukuyama (préfecture d’Hiroshima)
• Le musée d'art contemporain de Hiroshima
• Le musée d'art d'Itabashi, Tokyo
• Le musée d'art de la ville de Matsumoto
• Le musée d'art Shinano de la préfecture de Nagano, Nagano
• Le musée d'art de la ville de Niigata
• La galerie Ota Fine Arts, Tokyo
• Le musée d'art de Setagaya, Tokyo
• Le musée d’art de la préfecture de Shizuoka, Shizuoka
• Le musée d'art de la ville de Takamatsu
• Le musée préfectoral des Beaux-arts de Tochigi, Utsunomiya
• Le musée d'art et de design de la préfecture de Toyama, Toyama
• Le musée municipal d'art de Toyota
• L’île de Naoshima : deux citrouilles géantes sont installées sur l’île ; l’une à l’extrémité du ponton de la plage et sud et l’autre au Naoshima Miyanoura Port Square.
• La Triennale d’art contemporain d’Echigo-Tsumari, Niigata
• Le centre commercial Ginza Six, Tokyo

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