Sou Fujimoto — L'architecte du futur

Il commence son chemin vers une carrière d’architecture à la faculté d’ingénierie de l’université de Tokyo, dont il est diplômé en 1994. En 2000, il décide d’ouvrir son agence Sou Fujimoto Architects, dont des bureaux se trouvent à Tokyo et à Paris dès 2015.

Il est vite remarqué, notamment en 2000 pour sa proposition de design du musée d’Aomori, où il termine second et reçoit le prix du mérite. Par la suite, il est le lauréat de nombreux prix d’architecture prestigieux, parmi lesquels le prix de l’Institut d’architecture du Japon ou encore un prix au World Architecture Festival de 2021. Il a également enseigné pendant un temps à l’université de Tokyo. 

Outre un grand nombre de créations au Japon, principalement des maisons privées (House NA, Wooden House, Naoshima Pavilion…), les designs de Fujimoto ont traversé les frontières de l’archipel. On trouve donc en France plusieurs de ses projets, dont “L’arbre blanc” à Montpellier et le Bâtiment d’Enseignement Mutualisé (BEM) pour Polytechnique à Saclay à côté de Paris. En Hongrie, il design la Maison de la musique et en Autriche un abribus sous forme d'échelle. Maisons, gratte-ciels, bâtiments publics...

1. Le “nid” comme habitation : reconstruire un foyer inspiré des cavernes et des grottes. Il agence l'espace afin de créer des bâtiments où espace privé et public s'entremêlent.
2. L’habitat dialoguant avec son environnement : Sou Fujimoto prend toujours en compte l’environnement dans lequel s’inscrit son projet, et s’en sert comme inspiration dans la création même du projet.
3. Simplicité, permanence du style : Ses designs sont conçus pour être intemporel, à l’esthétique simple. Il s’inspire beaucoup de la nature japonaise, notamment de la forêt, qu’il considère être un espace de liberté et de protection. Pour lui, la ville est un espace qu’il peut appréhender de la même manière que la forêt.
4. L’intention spatiale : Il choisit souvent de n’utiliser qu’un seul matériau par bâtiment, et de jouer sur l’espace, la lumière et le vide grâce à celui-ci, afin de créer un édifice unique et facile à appréhender pour tous. 

1. Pas de séparation entre la structure du bâtiment et le mobilier
    
2. Ouvertures directes sur l’extérieur
    
3. Au milieu de la nature, près d’une rivière, sur le flanc d’une montagne
    
4. Faite uniquement de bois

Voici quelques œuvres visibles sur l’archipel nippon : 

• N House – Oita

• Grand Ring – Yumeshima, Site de l’Osaka Expo

• NA House – Tokyo

• Shiroiya Hotel – Maebashi

• Pavillon de Naoshima – Naoshima

• Uniqlo de Shinsaibashi – Osaka

• Not A Hotel – Okinawa

• Musashino Art University Museum & Library – Kodaira