Die Ghibli-Filme

1. Nausicaä aus dem Tal der Winde

Nausicaä aus dem Tal der Winde nimmt in der Geschichte des Studio Ghibli einen besonderen Platz ein, da er der Gründung des Studios offiziell vorausgeht und gleichzeitig die künstlerischen Grundlagen dafür legt.

Der Film unter der Regie von Hayao Miyazaki spielt in einer postapokalyptischen Welt, die von einem giftigen Wald überwuchert ist. Im Mittelpunkt steht die Prinzessin Nausicaä, die versucht, das Gleichgewicht zwischen der Menschheit und der Natur wiederherzustellen.

Das Werk führte bereits einige der Lieblingsthemen des Regisseurs ein, wie Ökologie, Pazifismus und Umweltzerstörung.
Sein kritischer und kommerzieller Erfolg spielte eine wesentliche Rolle bei der Gründung des Studio Ghibli im Jahr nach der Veröffentlichung 1985.

Der Film feiert die Kindheit, die Fantasie und die Beziehung zur Natur durch einen einfachen und herzlichen Alltag, der in einer bukolischen Landschaft inmitten von Reisfeldern stattfindet.

Obwohl er bei seiner Veröffentlichung nicht sofort ein Erfolg war, wurde er nach und nach zum ikonischsten Werk des Studios, das beim Publikum zu den beliebtesten gehört.

Satsukis Vorname leitet sich vom alten japanischen Namen für den Monat Mai ab, während ihre jüngere Schwester direkt den englischen Namen des Monats,"may", übernimmt.

3. Prinzessin Mononoke

Prinzessin Mononoke war einer der größten Erfolge des Studio Ghibli in Japan.

Der Film folgt Ashitaka, einem jungen Krieger, der in einen Konflikt zwischen den Menschen, die die natürlichen Ressourcen ausbeuten, und den Tiergottheiten, die den Wald schützen, hineingezogen wird.
Der Film ist düsterer und gewalttätiger als die üblichen Produktionen des Studios und behandelt auf komplexe Weise die Themen Industrialisierung, Krieg und die Koexistenz von Mensch und Natur.

Sein enormer Erfolg zeigte, dass ein Animationsfilm sowohl ein erwachsenes Publikum als auch Familien ansprechen konnte.

Das Aussehen und die Lebensweise der Figuren erinnert an die Kultur der ainu, den Ureinwohnern der Insel Hokkaido.

4. Chihiros Reise ins Zauberland

Dieser Film wird oft als der ikonischste Film des Studios auf internationaler Ebene angesehen. Er erzählt die Geschichte von Chihiro, einem jungen Mädchen, das in einer Welt voller Geister aller Art gefangen ist, nachdem ihre Eltern in Schweine verwandelt wurden.
Um ihnen zu helfen, ihre menschliche Gestalt wiederzuerlangen, muss sie in einem badeanstalt die für Gottheiten bestimmt ist, wo sie nach und nach lernt, an Reife und Selbstvertrauen zu gewinnen.

Der Film markierte dank seines enormen weltweiten Erfolgs, der mit einem Oscar für den besten Animationsfilm belohnt wurde, einen wichtigen Wendepunkt in der Geschichte des Studios.
Es war vor allem dieser Film, der den Bekanntheitsgrad des Studios Ghibli über die Grenzen Japans hinaus katapultierte.

5. Porco Rosso

Porco Rosso erzählt die Abenteuer eines ehemaligen italienischen Piloten, der in ein anthropomorphes Schwein verwandelt wurde und nun als Kopfgeldjäger in der Adria der Zwischenkriegszeit tätig ist.
Hinter seinem manchmal leichten und abenteuerlichen Tonfall behandelt der Film auch melancholischere Themen wie Desillusionierung und die Folgen des Krieges.

Als leidenschaftlicher Flieger bringt Miyazaki in dem Film auch sein Interesse an alten Flugzeugen und mediterranen Landschaften zum Ausdruck, was dem Film eine denkwürdige visuelle Identität in der Ghibli-Filmografie verleiht.

Porco Rosso unterscheidet sich von den eher "klassischen" Spielfilmen des Studios und gehört zu den beliebtesten Filmen der Fans.

6. Das wandelnde Schloss

Dieser Film aus dem Jahr 2004 ist eine freie Adaption des Romans Howl's Moving Castle von Diana Wynne Jones.
Im Mittelpunkt steht Sophie, ein junges Mädchen, das durch einen Fluch in eine alte Frau verwandelt wurde und im wandelnden Schloss eines mysteriösen Zauberers Zuflucht findet.

Der Film, in dem sich Fantasy und Romantik vermischen, zeichnet sich durch seine reiche visuelle Welt und die Animation des mechanischen Schlosses aus.

Er markiert auch eine der bekanntesten Zusammenarbeiten zwischen Miyazaki und Joe Hisaishi, dem Komponisten der Hauptwerke des Studios, dessen Soundtrack besonders populär geblieben ist.

7. Die letzten Glühwürmchen und Wie der Wind sich hebt

Das Studio Ghibli ist auch für seine Werke bekannt, die einen reiferen Ton anschlagen, historische Themen aufgreifen oder tief melancholisch sind.

Isao Takahatas Film Die letzten Glühwürmchen beschreibt den Alltag zweier Kinder, die in den letzten Monaten des Zweiten Weltkriegs in Japan zu überleben versuchen. 
Der Film ist besonders erschütternd und hat wesentlich dazu beigetragen, zu zeigen, dass Animationen ernste Themen mit großer emotionaler Kraft behandeln können.

Wie der Wind sich hebt inspiriert vom Leben des Ingenieurs Jirô Horikoshi, der vor dem Zweiten Weltkrieg für die Entwicklung der japanischen Kampfflugzeuge verantwortlich war. Der Film ist realistischer als viele andere Produktionen des Studios und zeichnet sich durch seinen melancholischen Ton in einer komplexen Periode der japanischen Geschichte aus.