Les films Ghibli

1. Nausicaä de la Vallée du Vent

Nausicaä de la Vallée du Vent occupe une place particulière dans l’histoire du Studio Ghibli, puisqu’il précède officiellement sa création tout en en posant les fondations artistiques.

Réalisé par Hayao Miyazaki, le film se déroule dans un monde post-apocalyptique envahi par une forêt toxique. Il met en scène la princesse Nausicaä, qui cherche à rétablir l’équilibre entre l’humanité et la nature. 

L’œuvre introduit déjà plusieurs thèmes favoris du réalisateur, comme l’écologie, le pacifisme et la destruction environnementale.
Son succès critique et commercial joua un rôle essentiel dans la naissance du Studio Ghibli l’année suivant sa sortie, en 1985.

Ce film célèbre l’enfance, l’imagination et la relation à la nature à travers un quotidien simple et chaleureux, le tout dans un paysage bucolique au milieu des rizières. 

S’il n’a pas connu un succès immédiat lors de sa sortie, il est progressivement devenu l’œuvre la plus iconique du studio, parmi les plus appréciées du public. 

Pour l'anecdote, le prénom de Satsuki vient de l'ancien nom du mois de mai en japonais, tandis que sa sœur cadette empreinte directement le nom anglais de ce même mois, "may".

3. Princesse Mononoké

Princesse Mononoké fut l’un des plus grands succès du Studio Ghibli au Japon.

Le film suit Ashitaka, un jeune guerrier pris dans un conflit opposant les humains exploitant les ressources naturelles aux divinités animales qui protégent la forêt.
Plus sombre et violent que les productions habituelles du studio, le film aborde de manière complexe les thèmes de l’industrialisation, de la guerre et de la coexistence entre l’homme et la nature.

Son immense succès démontra qu’un film d’animation pouvait toucher aussi bien un public adulte que familial.

L'apparence et le mode de vie des personnages rappelle la culture des aïnous, les aborigènes de l'île d'Hokkaido.

4. Le Voyage de Chihiro

Ce film est souvent considéré comme le plus emblématique du studio à l’international. Il raconte l’histoire de Chihiro, une jeune fille qui se retrouve piégée dans un monde peuplé d’esprits en tous genres, après la transformation de ses parents en cochons.
Pour les aider à retrouver sous forme humaine, elle doit travailler dans un établissement de bains destiné aux divinités, où elle apprend progressivement à gagner en maturité et en confiance.

Le film marque un tournant majeur dans l’histoire du studio grâce à son immense succès mondial, récompensé par un Oscar du meilleur film d’animation.
C'est principalement ce film qui a propulsé la notoriété du studio Ghibli au-delà des frontières du Japon.

5. Porco Rosso

Porco Rosso raconte les aventures d’un ancien pilote italien transformé en cochon anthropomorphe, devenu chasseur de primes dans l’Adriatique de l’entre-deux-guerres.
Derrière son ton parfois léger et aventureux, le film aborde des thèmes plus mélancoliques comme le désenchantement et les conséquences de la guerre. 

Passionné d’aviation, Miyazaki y exprime également son intérêt pour les avions anciens et les paysages méditerranéens, donnant au film une identité visuelle mémorable dans la filmographie Ghibli.

Assez différents des long-métrages plus "classiques" du studio, Porco Rosso figure parmi les films les plus populaire auprès des fans.

6. Le Château ambulant

Sorti en 2004, ce film adapte librement le roman Howl's Moving Castle, de Diana Wynne Jones.
Il met en scène Sophie, une jeune fille transformée en vieille dame par une malédiction, qui trouve refuge dans le château ambulant d'un mystérieux magicien.

Mélangeant fantasy et romance, le film se distingue par la richesse de son univers visuel et par l’animation du château mécanique.

Il marque également l’une des collaborations les plus célèbres entre Miyazaki et Joe Hisaishi, le compositeur des principales œuvres du studio, dont la bande originale est restée particulièrement populaire.

7. Le Tombeau des lucioles et Le vent se lève

Le Studio Ghibli est également connu pour ses œuvres au ton plus mature, abordant des sujets historiques ou profondément mélancoliques. 

Le Tombeau des lucioles, réalisé par Isao Takahata, suit le quotidien de deux enfants tentant de survivre au Japon durant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale. 
Particulièrement bouleversant, il a largement contribué à démontrer que l’animation pouvait traiter de sujets graves avec une grande force émotionnelle.

Le vent se lève est inspiré de la vie de Jirô Horikoshi, ingénieur à l’origine de la conception des avions de chasse japonais avant la Seconde Guerre mondiale. Plus réaliste que beaucoup d’autres productions du studio, il se distingue par son ton mélancolique dans une période complexe de l’Histoire du Japon.