Japanische Mode: von schick bis schockierend
- Veröffentlicht am : 16/09/2025
- Von : Joshua
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Comme des Garcons
@Rhododendrites on Wikimedia, CC BY-SA 4.0
Die japanische Mode ist tief in der Geschichte und Kultur des Landes verwurzelt. Von funktional bis expressiv haben sich ihre Stile im Laufe der Jahrhunderte herausgebildet und beeinflussen auch heute noch die moderne Welt.
Es ist unmöglich, die Geschichte der Mode in Japan in einem einzigen Artikel zusammenzufassen, da das Thema bereits in Tausenden von Texten behandelt wurde. Zu definieren, was die japanische Mode selbst ist, erfordert lange Überlegungen.
Die japanische Mode ist manchmal gewagt, aber immer auf dem neuesten Stand der Trends und inspiriert Designer auf der ganzen Welt. In Japan ist die Mode eine echte Institution: Von traditionell und funktional bis zeitgenössisch und avantgardistisch bietet sie eine Palette von Ausdrucksformen, die alle bemerkenswert und legitim sind.
Dies zieht Modebegeisterte aus aller Welt an und erklärt, warum die Subkulturen der japanischen Kleidung so beliebt sind.
Fashion Show (Nezu Museum)
Wikimedia, CC BY-SA 4.0
Japanische Mode im Wandel der Zeit
Das Thema Mode in Japan ist untrennbar mit der Geschichte der japanischen Zivilisation verbunden, einer ebenso langen wie bunten Geschichte.
Der japanische Archipel ist seit der Altsteinzeit bewohnt, und die Jōmon-Periode wird oft als Ausgangspunkt der japanischen Gesellschaft angesehen. Gekennzeichnet durch eine Lebensweise als Jäger und Sammler und eine eigenständige Töpferei, entstand in dieser Epoche die Herstellung von Kleidung aus Naturfasern wie Hanf und etablierte damit ein Muster, das über Jahrhunderte hinweg Bestand haben sollte.
Während der Heian-Zeit (794-1185) wurden Kimonos, die heute stark mit dem traditionellen Japan assoziiert werden, zu einem Symbol für die Alltagskleidung. Bis zur Edo-Zeit (1603-1868) entwickelten sich die Techniken zur Herstellung von Kimonos weiter.
Die Meiji-Restauration (1868-1912) markiert die Einführung und Übernahme internationalerer Ästhetiken. Diese Kleidungsstücke werden dann als yōfuku (洋服), wörtlich "westliche Kleidung", bezeichnet, im Gegensatz zu wafuku (和服), die traditionelle japanische Kleidung bezeichnen. Tatsächlich spielte die traditionelle Kleidung trotz des Aufkommens von yōfuku in dieser Zeit weiterhin eine wichtige Rolle, da sie für das tägliche Leben, insbesondere für Frauen, besser geeignet blieb.
Im XXᵉ Jahrhundert führen gesellschaftliche Entwicklungen jedoch zu einer noch stärkeren Einbeziehung westlicher Einflüsse in die japanische Mode. In der Taishō-Periode (1912-1926) kamen lange, fließende Kleider und Kopfbedeckungen auf, die von amerikanischen Stilen inspiriert waren. Art-déco-Architektur und -Muster ergänzen diese Looks, wie es sich in den Werbungen der berühmten Kosmetikmarke Shiseido widerspiegelt.
Von Anfang bis Ende des 20ᵉ Jahrhunderts begannen die japanischen Interpretationen klassischer amerikanischer Stile klarer zu werden, insbesondere nach dem Zweiten Weltkrieg und unter dem Einfluss der amerikanischen Militärpräsenz. In Japan hergestellter Denim, Oxfordhemden, Lederjacken und Lederschuhe wurden immer verbreiteter. Bis heute sind diese japanischen Versionen klassischer westlicher Kleidungsstücke eine beliebte Referenz in der Modewelt.
Die 1980er Jahre, am Ende der Shōwa-Ära (1926-1989), markierten einen entscheidenden Wendepunkt in der Geschichte der japanischen Mode mit dem Aufstieg von drei mittlerweile legendären Häusern: Comme des Garçons, Yohji Yamamoto und Issey Miyake. Obwohl sie in den 1970er Jahren gegründet wurden, erlangten sie erst in den 1980er Jahren internationalen Ruhm und zogen mit ihren avantgardistischen Kreationen, die die Laufstege der Pariser Fashion Week dominierten, die Aufmerksamkeit der Modewelt auf sich. Diese Marken genießen bei Modebegeisterten große Bewunderung und beeinflussen auch heute noch nachhaltig die zeitgenössischen Designer.
In den 1990er Jahren entstand die eklektische japanische Streetwear-Szene, die stark von Hip-Hop, Skateboarding und der amerikanischen Stadtkultur beeinflusst wurde. Die Gassen des mittlerweile weltberühmten Tokioter Stadtteils Harajuku, die den Spitznamen "ura-hara" tragen, wurden zum Ausgangspunkt für Marken wie Neighborhood, Mastermind, A Bathing Ape und UNDERCOVER.
Vom Ende des XXᵉ Jahrhunderts bis in die frühen 2000er Jahre erlebte die japanische Mode eine echte internationale Wende, mit einer zunehmenden Attraktivität für den Mainstream-Markt. Die zuvor erwähnten avantgardistischen Designer sowie Figuren wie Pharrell Williams, NIGO oder Hiroshi Fujiwara wurden zu Botschaftern der japanischen Ästhetik, die die Mode weltweit weiterhin beeinflussten und beeinflusst wurden.
Eine Bühne der Subkulturen
Es ist unmöglich, über japanische Mode zu sprechen, ohne ihre Fülle an Subkulturen zu erwähnen, von denen jede ihre eigene Ästhetik und Geschichte hat. Innerhalb dieser Subkulturen gibt es sogar noch weitere Subkulturen, so dass es ganze Artikel erfordern würde, jede von ihnen im Detail zu behandeln!
- Lolita: Inspiriert von der viktorianischen Mode, zeichnet sich die Lolita durch sehr detaillierte und voluminöse Kleidung aus, insbesondere Kleider und Röcke. Die Designelemente betonen oft niedliche und traditionell weibliche Muster in kräftigen Pastellfarben. Innerhalb der Lolita gibt es verschiedene Untergruppen wie die Gothic Lolita, die Punk Lolita oder die Steam L olita, die alle ihre Anhänger haben.
- VisualKei: Visual Kei ist eine Subkultur, die Ästhetik, Musik und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet. Die legendäre Rockband X Japan aus den 80er Jahren wird oft als Pionier dieses Stils genannt, dessen Mode weitgehend von ihren unverwechselbaren Looks aus der damaligen Zeit abstammt. Die Mitglieder dieser Subkultur erinnern an Stile, die man als "Goth-Punk" bezeichnen würde, und kleiden sich oft in Schwarz mit komplizierten Details und silbernen Accessoires, während einige femininere Varianten grelle Neonfarben verwenden.
- Kei-Mode: Abgeleitet vom französischen Wort mode, betont die Kei-Mode eine schlichtere und elegantere Ästhetik mit einem Hauch von avantgardistischer Haute Couture, die sie von standardisierteren Stilen unterscheidet. Die Idee dahinter ist oft, die Atmosphäre der europäischen oder New Yorker Fashion Weeks heraufzubeschwören. Die drei großen japanischen Häuser-Comme des Garçons, Yohji Yamamoto und Issey Miyake-werden neben nicht-japanischen Marken wie Maison Margiela oder Loewe oft mit diesem Stil in Verbindung gebracht. Zu den zeitgenössischen japanischen Marken, die diese Ästhetik verkörpern, gehören Mikage Shin, Sacai, Shinyakozuka oder Auralee.
- Gyaru: Inspiriert von der japanischen Aussprache des englischen Wortes girl, erlebte die Gyaru-Mode ihren Höhepunkt in den 1990er Jahren. Stark gebräunter Teint mit orangefarbenen Nuancen, starkes Make-up, schrille Drucke und auffällige Frisuren: Diese Ästhetik versteht sich als Provokation gegenüber den traditionellen Schönheitsstandards für Frauen in Japan. Im Laufe der Jahre hat der Stil verschiedene extreme Phasen durchlaufen, wobei es in einigen Gemeinschaften in letzter Zeit ein Revival gab. Die männliche Version ist unter dem Namen Gyaru-o bekannt.
- Ametora: Abkürzung für American Traditional. Ametora wurde durch den westlichen Einfluss in Japan nach dem Zweiten Weltkrieg inspiriert. Klassische amerikanische Stücke wie Blazer, Bomberjacken und rauer Denim haben ihre Wurzeln in den Traditionen, werden aber durch Anpassungen typisch japanisch. Bücher wie Take Ivy oder Ametora: How Japan Saved American Style dokumentieren die Merkmale dieses Looks. Zu den bekanntesten Marken gehören Buzz Rickson, Kapital, Van Jacket, Kamakura Shirt, Studio D'artisan und Visvim, die alle für ihre elegante Retro-Ästhetik berühmt sind.
Decora: Die Decora-Mode zeichnet sich durch den gewagten Einsatz von Farben und Accessoires aus. Je mehr, desto besser! Die klassischen Stilregeln werden bewusst ignoriert. Doch hinter dem scheinbaren Chaos steckt eine echte Methode: Der Decora-Stil organisiert dieses Chaos sorgfältig, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Pins, Pflaster, Haarschmuck und Schmuck tragen alle zum visuellen Reichtum bei. Es ist dieser Stil, der am häufigsten mit der "Harajuku-Ästhetik" in Verbindung gebracht wird.
Mode und Shopping in Japan
Eine der Stärken Japans für Modebegeisterte ist der zentrale Platz, den die Mode im täglichen Leben einnimmt. Die meisten Japaner, vor allem in den Großstädten, interessieren sich für Mode, sei es Designermode, Secondhand oder DIY, und die Kultur des Bekleidungshandels spiegelt dieses Interesse perfekt wider.
Das Shopping in physischen Geschäften ist hier sehr ausgeprägt und reicht von großen internationalen Marken bis hin zu Nischenmarken, die an Orten versteckt sind, die man leicht übersehen könnte. Entdecken Sie einige unserer Lieblingsbereiche in japanischen Städten für ein unvergessliches Einkaufserlebnis!
Einkaufen in Tokio
Harajuku / Omotesando / Aoyama
Drei der symbolträchtigsten Einkaufsviertel Tokios befinden sich in derselben Gegend. Vom Yoyogi-Park aus kann man durch Harajuku, dann durch Omotesando und schließlich weiter nach Aoyama gehen.
Trotz ihrer Nähe entspricht jedes dieser Viertel einer anderen Modeästhetik. Harajuku bietet eine Mischung aus Sneaker-Boutiquen und Streetwear-Marken, Omotesando beherbergt etablierte internationale Boutiquen, während Aoyama sich durch ruhigere Straßen, versteckte Luxusboutiquen und die Flagship-Stores der großen japanischen Modehäuser auszeichnet. Die verschiedenen Linien von Comme des Garçons, Yohji Yamamoto und Issey Miyake verfügen alle über Geschäfte entlang der Hauptstraße von Aoyama.
Harajuku GW
laurentiu,pixabay
Omotesando Hills, entworfen von Tadao Ando, Tokio
oCDP, wikimedias
Shimokitazawa / Koenji
Diese beiden Viertel sind bei Einheimischen und Besuchern gleichermaßen beliebt und für ihre zahlreichen Vintage-Läden bekannt. In Shimokitazawa hat sich jeder Second-Hand-Laden auf andere Artikel spezialisiert: Einige bieten recycelte Luxusartikel an, andere westliche Klassiker wie Dickies-Hosen, Barbour-Jacken oder Sweatshirts von Universitäten!
In Koenji bietet Whistler eine beeindruckende Auswahl an Vintage-Stiefeln, Oxford-Hemden und Pullovern. Hochwertige Artikel finden Sie bei Amore 2 in Shimokitazawa; für avantgardistischere Stücke gehen Sie zu Kakko. Gehen Sie anschließend durch die Straßen des Viertels, um erschwinglichere Fundstücke zu entdecken.
Erkunden Sie die Stadtteile von Tokio ganz einfach mit der Suica-Karte!
Einkaufen in Osaka
Shinsaibashi
Dieser Stadtteil ist vor allem für seine Einkaufsstraße bekannt, in der sowohl erschwingliche Artikel als auch Waren aus großen Kaufhäusern angeboten werden. Ihre webseite ermöglicht es, die neuesten Trends zu verfolgen. Verpassen Sie nicht die Kaufhäuser Parco und Daimaru sowie ALLU, das einige der besten Auswahlen an Vintage- und Secondhand-Designermode in Osaka anbietet!
Shinsaibashi ist ebenfalls ein guter Stadtteil, um Restaurants zu entdecken und ein paar Souvenirs zu kaufen. Der Fluss fließt durch das Viertel, das an das berühmte Dotonbori angrenzt, das für sein Streetfood und seine vielen Attraktionen bekannt ist.
Amerika-mura
Das Zentrum der Streetwear in Osaka, Amerika-mura, strotzt nur so vor Persönlichkeit! Der Name kommt von der Fülle an Geschäften, die klassische amerikanische Kleidung und Vintage-Stücke anbieten. Die berühmte Boutique Alice on Wednesday ist wegen ihrer exzentrischen und "kawaii"-Ästhetik ein absolutes Muss. Alle Liebhaber klassischer westlicher Stile sollten den Amerika-mura Free Market besuchen. Hier gibt es viele Secondhand-Läden, die sich auf Streetwear und Hypebeast-Teile spezialisiert haben, wie Supreme, A Bathing Ape und viele andere.
Es ist auch ein hervorragendes Viertel zum Essen und Entspannen, mit vielen Cafés und Restaurants. Versäumen Sie nicht, Sanaku Koen zu besuchen, um die einzigartige Atmosphäre des Viertels voll auszukosten.
Eine Bar im Stadtteil Amerika Mura.
Céline
