KYOTOGRAPHIE, el ojo del fotógrafo

La edición de 2026, que se celebra del 18 de abril al 18 de mayo, toma como tema EDGE (límites). Con participación internacional y centrado en el continente africano, el festival explora el significado de los "límites", ya sean geográficos, sociales, emocionales o perceptivos.

Esto también se aplica a la fotografía. Desde sus inicios, este medio ha vivido en los márgenes, oscilando entre la documentación y el arte, la verdad y la ficción. Hoy, en un mundo saturado de imágenes y en pleno cambio tecnológico, la fotografía se encuentra en un momento crucial de su historia: un espacio en el que se mezclan la incertidumbre y la emoción.

Más allá de este "BORDE", nadie sabe lo que nos espera. ¿Estamos al borde del caos o es este umbral una puerta a otro mundo?

Del 12 de abril al 11 de mayo de 2025, el tema Humanidad marcó la pauta del festival de este año. A través de las obras de 13 artistas de una docena de países, el festival invitó a los visitantes a reflexionar sobre lo que nos une: el amor, la empatía, la resistencia, la identidad y las relaciones humanas.

Las exposiciones tuvieron lugar en una quincena de lugares históricos o insólitos de Kioto, creando un diálogo entre las imágenes y la arquitectura local. Una de las más destacadas fue la monumental instalación Crónicas de Kioto, del artista francés JR, que presentaba más de 500 retratos de los habitantes de la ciudad, poniendo de relieve su diversidad social y cultural.

Del 13 de abril al 12 de mayo de 2024, KYOTOGRAPHIE presentó su edición "SOURCE", una llamada a repensar el origen, el comienzo y la energía primaria de la creación.

Esta edición presentó 13 exposiciones en lugares emblemáticos de Kioto, combinando tradición e innovación, con una escenografía diseñada para acercar las obras al público y cuestionar lo que subyace a nuestra forma de ver.

Para su undécima edición, KYOTOGRAPHIE ha elegido el tema de las "FRONTERAS". Abarcando la multiplicidad en el sentido más amplio que este tema permite, la exposición va en busca de todas estas fronteras, ya sean físicas, temporales, efímeras o transparentes.

Indisociables de nuestra existencia, conforman y enmarcan nuestra experiencia personal, así como nuestras relaciones con los demás. A través de las numerosas fotografías realizadas por artistas de todo el mundo, se nos incita a reflexionar sobre el lugar que damos a estas fronteras invisibles: nos protegen a nosotros y a nuestro territorio, pero también nos dividen, nos discriminan y nos diferencian unos de otros.

Con la temporada 2023, los fundadores de Kyotographie juegan con la ambigüedad de los mundos plurales. Cada artista presenta su propia interpretación de las fronteras: entre mundos paralelos, brechas generacionales, diferencias fundamentales en materia de derechos humanos ¡y mucho más!

Una exposición que podrá descubrir del 14 de abril al 14 de mayo de 2023 en todo Kioto

La última edición, 2022, es simbólica en la historia de KYOTOGRAPHIE, ya que celebra el 10º aniversario del festival. Creada en torno al tema "UNO", esta edición tiene una doble interpretación. "UNO" evoca la singularidad de cada individuo, la individualidad y las características que lo hacen único.

La edición de 2022 también ha querido destacar la expresión "Uno es Diez". Más que un juego de palabras para coincidir con el décimo aniversario, "One is Ten" denota el aspecto colectivo que se crea cuando los individuos se unen y suman para formar una sola entidad. "Uno" representaría la singularidad, mientras que "Diez" sería un marcador del colectivo en el que cada persona forma un todo.

Más que nunca, esta doble interpretación cobra sentido a la luz de los recientes conflictos mundiales. Con esta edición, Lucille Reyboz y Yusuke Nakanishi , los fundadores, han querido demostrar que ninguna singularidad, ninguna vida, merece ser sacrificada "en nombre de una causa totalitaria que pretende falsamente ser representativa del todo"

Algunas fotos aquí, que ponen de relieve la singularidad de cada individuo en una dimensión colectiva.

la novena edición del festival "ECHO" representa la influencia del pasado en el presente. 2021 marcó el segundo año de Covid-19 y su impacto en las sociedades de todo el mundo, así como el décimo aniversario del terremoto y el tsunami que causaron el desastre nuclear de Fukushima en 2011. Estos dos acontecimientos invitan a la reflexión sobre el papel desempeñado por la humanidad en su entorno en los últimos años.

A través de las exposiciones expuestas, se pretende fomentar la reflexión sobre el papel desempeñado por la humanidad en la repetición de catástrofes y concienciar sobre las cosas que hay que cambiar. Lucille Reyboz y Yusuke Nakanishi insisten: "La historia del pasado, que hasta ahora no ha escuchado el grito de la tierra, resuena (responde) en el presente"

El objetivo es provocar la reflexión a través de fotografías que muestren el impacto del pasado en el presente.

Descubre "ECHO", las diferencias entre el pasado y el presente y la influencia que uno ejerce sobre el otro

"Visión" es una edición ambientada en un contexto particular: los inicios de la epidemia de Covid-19.

¿Cómo surgió el tema de "Visión"? Ante una situación tan particular, los organizadores quisieron mostrar que era necesario cambiar nuestra visión de las cosas y de nuestro entorno antes de poder cambiar nuestro mundo. Así que la idea era utilizar la fotografía para presentar diferentes visiones y perspectivas que pudieran abrirse ante nosotros a largo plazo.

Esta octava edición de KYOTOGRAPHIE es una de las primeras que aporta tal profundidad a su concepción del mundo y a su relación con él. KYOTOGRAPHIE 2020 pretende ser optimista para despertar las conciencias de la gente poniendo de relieve una visión realista del mundo.

Lucille Reyboz y Yusuke Nakanishi comparan nuestra estrecha visión del mundo con la miopía: ver de cerca (a corto plazo) con gran dificultad para ver de lejos (el futuro).

La séptima edición de KYOTOGRAPHIE, centrada en la palabra"VIBE" se desarrolló del 13 de abril al 12 de mayo de 2019. Estas vibraciones, o vibraciones en francés, que pueden ser tanto positivas como negativas, nos invaden en cada momento de nuestra vida cotidiana y tienen un impacto en nuestras experiencias. Las exposiciones de 2019 se han diseñado en torno a este tema. Comprender, a través del arte, cómo las "vibraciones" que rodean un momento pueden influir en su percepción, en su recuerdo, pero también en las emociones sentidas es una experiencia única y atípica.

Las obras se han expuesto por toda la ciudad, en lugares históricos como el castillo de Nijo y el templo budista Ryosokuin, así como en edificios modernos como la galería Horikawa Oike y el salón de recepciones y gion.

Las obras de Weronika Gęsicka, Albert Watson e Ismaïl Bahri, por citar sólo algunas, se expusieron con un objetivo específico para esta séptima edición: hacer visible lo invisible intentando representar las distintas variaciones de la "vibración".

La sexta edición del festival franco-japonés KYOTOGRAPHIE tuvo como tema "UP". La idea es dar un paso hacia arriba, abordar las cosas desde una perspectiva diferente, tanto en nuestros pensamientos como en nuestras acciones. Ya sea el deporte, las manifestaciones, la lucha contra el calentamiento climático o simplemente la percepción de uno mismo... en todos los casos, tomar el camino más alto puede revolucionar las cosas.

Con esta idea de cambiarnos a nosotros mismos y cambiar el mundo, "UP" se ha adelantado a los preparativos de la edición de 2020, en la que los dos temas comparten un principio rector común: enfocar la vida de otra manera.

La 5ª edición de KYOTOGRAPHIE celebró el amor a través de la fotografía. Con "LOVE", se invitó a artistas y visitantes a pensar en la fotografía como una aventura amorosa con la vida, porque el amor nos conecta con los demás, con la naturaleza, pero también con todo lo que nos rodea. Aunque la visión del amor de cada persona es única, puede ampliarse y redescubrirse a través del arte: ese era el objetivo del evento de este año.

El protagonismo recaerá en 16 exposiciones centradas en compartir diferentes visiones del amor y la diversidad, a través de la mirada íntima de cada fotógrafo. Para crear un verdadero momento de conexión, el festival ofreció MasterClasses con dos fotógrafas de renombre mundial: Zalene Muholi e Isabel Muñoz. Estos momentos de intercambio con los artistas permitieron a todos ampliar su visión del amor.