Das immaterielle Kulturerbe der UNESCO in Japan
- Veröffentlicht am : 28/04/2026
- Von : Clément
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In Japan gibt es nicht weniger als 26 UNESCO-Welterbestätten. Hinzu kommen 23 kulturelle Praktiken, die als immaterielles Kulturerbe anerkannt sind. Entdecken Sie es mit Japan Experience.
Die Panzerfestivals Yama, Hoko und Yatai
Die matsuri sind die traditionellen Festivals in Japan, die das ganze Jahr über gefeiert werden. Jede Stadt und manchmal sogar jeder Stadtteil hat sein eigenes Matsuri. Bei den traditionellen Wagenfestivals, die seit 2016 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören, werden Strukturen vom Typ Yama, Hoko und Yatai verwendet, die jeweils ihre eigenen Merkmale besitzen: Yama sind sehr hohe, turmartige Wagen, Hoko enden mit einer dünnen Spitze in der Höhe und Yatai mimen fahrende Gebäude. So gibt es eine große Vielfalt an Farben, Materialien und Techniken.
Diese Festivals sind mit heiligtümern und sollen den Schutz von Gottheiten erflehen oder Katastrophen abwenden. Die Wagen werden auf einer Strecke durch die Stadt gezogen und von der Menge in einer festlichen Atmosphäre begleitet. Sie enden am Ende des Tages im Schrein, wo eine religiöse Zeremonie abgehalten wird. Anschließend werden sie in einem speziellen Gebäude aufbewahrt, wo sie den Rest des Jahres ausgestellt werden.
Für einige Tage können die Einwohner an den Feierlichkeiten teilnehmen, indem sie z. B. beim Bau, der Instandhaltung und dem Umzug der Wagen mithelfen und so Traditionen fortführen, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden.
Das Nô-, Bunraku-, Kabuki- und Kagura-Theater
In Japan gibt es mehrere Formen des traditionellen Theaters, die zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehören.
Das Noh-Theater ist eine der ältesten Theaterformen, die bereits im 14. Jahrhundert entwickelt wurde. Es zeichnet sich durch sehr langsame und kodifizierte Bewegungen sowie die Verwendung von Masken aus, die im Westen zu einem der Symbole der japanischen Kultur geworden sind. Die Geschichten stammen oft aus der klassischen Literatur oder der Folklore und werden von Musik und Gesang begleitet.
Kabuki hingegen zeichnet sich durch einen zugänglicheren Stil aus, der auch für ausländische Zuschauer geeignet ist. Jahrhundert auf und ist ein Volkstheater, das Tanz, Musik und dynamische Inszenierungen miteinander verbindet. Auch hier werden aufwendige Kostüme, ausdrucksstarkes Make-up und farbenfrohe Masken verwendet.
Bunraku ist ein Puppentheater, bei dem jede Puppe von drei Puppenspielern bedient wird. Die Leistung der Puppen ist bemerkenswert, denn es erfordert Geschicklichkeit und Koordination, um die aus Holz gefertigten Figuren zum Leben zu erwecken.
Die Geschichte wird von einem einzigen Erzähler getragen, der von einem Shampoo-Spieler begleitet wird shamisen er verleiht allen Figuren eine Stimme. Die Stücke behandeln oft tragische Liebesgeschichten mit großer emotionaler Intensität.
Aufführungen finden regelmäßig im National Bunraku Theatre in Osaka.
Das Kagura schließlich ist eine Art heiliges Theater, das Tänze und Aufführungen im Zusammenhang mit Ritualen umfasst shinto. Die Stücke, die in Schreinen oder bei Festivals aufgeführt werden, stellen mythologische Geschichten dar, die mit japanischen Gottheiten verbunden sind. Das Kagura ist in einer religiösen Dimension verankert, behält aber eine rituelle Funktion und bleibt für die Zuschauer zugänglich.
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Traditionelle Tänze und Musik: Furyu-odori, Dainichido Bugaku, Ainu-Tanz, Kumiodori und Gagaku
Neben dem Theater sind auch mehrere Formen des japanischen Tanzes und der darstellenden Künste in die UNESCO-Liste aufgenommen worden. Unter dem Begriff Furyû-odori fasst man eine Reihe von festlichen Tänzen zusammen, die bei Matsuri in ganz Japan aufgeführt werden. Sie zeichnen sich durch farbenfrohe Kostüme und dynamische Rhythmen aus. Sie werden heute in einem festlichen Kontext praktiziert und haben ihren Ursprung in Gebeten für Schutz oder eine gute Ernte.
In ganz Japan gibt es Tänze, die für bestimmte Regionen typisch sind. Der Dainichido Bugaku zum Beispiel ist eine alte Form des rituellen Tanzes, die in der Region Akita überliefert ist Akita. Er ist eine Mischung aus Musik und kodifizierten Choreographien und zeichnet sich durch seinen feierlichen Charakter aus.
Die UNESCO verschafft auch indigenen Kulturen Sichtbarkeit. Auf der Insel Hokkaido zum Beispiel werden die traditionellen Tänze der Ainu seit 2009 zum Weltkulturerbe. Diese von Gesang begleiteten Tänze zeugen von einer engen Verbindung mit der Natur und den Geistern, die typisch für den animistischen Glauben dieses indigenen Volkes im Norden des Landes ist. Wie auch anderswo in Japan sind diese Tänze oft Teil von Ritualen oder Gemeinschaftsfeiern.
Am anderen Ende des Archipels, auf den inseln von Okinawa der Kumiodori ist ein Tanz, der zur Kultur des ehemaligen Königreichs Ryukyu gehört. Er kombiniert Musik, Gesang und Tanz, die von lokalen Legenden inspiriert sind. Lange Zeit wurden Aufführungen zur Unterhaltung der chinesischen Diplomaten auf Besuch gegeben.
Schließlich ist der Gagaku, obwohl er oft von bugaku-Tänzen, legt den Schwerpunkt auf alte Musik. Dabei handelt es sich um ein Erbe der kaiserlichen Hofmusik, die vor über tausend Jahren vom asiatischen Kontinent eingeführt wurde. Sie ist eine der ältesten Musikformen, die in Japan noch praktiziert werden, und zeichnet sich durch ihren langsamen Rhythmus, ihre spezifischen Instrumente wie die Shonobue (eine Art längliche Holzmundharmonika) und ihren zeremoniellen Rahmen aus. Es ist die Art von Musik, die Besucher hören können, wenn sie Schreine besuchen.
Rituale im Zusammenhang mit dem Reisanbau: Mibu no Hana Taue, Akiu no Taue und Oku-noto no Aenokoto
Aufgrund seiner zentralen Stellung in der Ernährung der Japaner werden mehrere Rituale in Verbindung mit dem Reisanbau durchgeführt reisanbau zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehören. Mibu no Hana Taue wird in der Präfektur Hiroshima. In einem festlichen und zeremoniellen Rahmen begleiten Gesänge und Tänze in traditionellen Kostümen das Umpflanzen des Reises.
Die gleiche Art von Ritual wird in der Region von Sendai, das dann als Akiu no Taue Odori bezeichnet wird.
Auf der halbinsel Noto besteht das Oku-noto no Aenokoto darin, die Gottheit der Reisfelder symbolisch in den Häusern der Bauern willkommen zu heißen, indem man ihr Essen und Unterkunft anbietet, um das Gedeihen der Feldfrüchte zu gewährleisten.
Washoku
Die traditionelle japanische Küche, die seit 2013 zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO gehört, wird als Washoku-Küche bezeichnet und basiert auf dem Prinzip derIchijû-sansai (eine Suppe, drei Gänge), das darauf abzielt, abwechslungsreiche und harmonische Mahlzeiten anzubieten, bei denen frische Produkte zur Geltung kommen.
Auchdie Ästhetik spielt eine wesentliche Rolle, sowohl bei der Präsentation als auch bei der Wahl des Geschirrs, das auf die Jahreszeiten abgestimmt ist.
Die Japaner konsumieren Washoku-Küche zu festlichen Anlässen wie dem neujahr, mit speziellen Gerichten, die osechi ryōri genannt werden. Man kann sie aber auch in Restaurants wie Kaiseki (japanische Gourmetrestaurants) oder in den traditionellen Gasthäusern Ryokan genießen.
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Religiöse Zeremonien: Nachi no Dengaku, Daimokutate, Raiho-shin und Sada Shin Nô
Der Nachi no Dengaku ist eine Zeremonie, die am nachi-Schrein, einem der drei Kumano-Schreinen die zum materiellen Kulturerbe der UNESCO gehören. Sie besteht aus rituellen Tänzen, die zur Reinigung des Ortes und zum Gebet für Wohlstand im Herzen dieser Region aufgeführt werden region von bemerkenswerter spiritueller Bedeutungin der Präfektur Wakayama.
Das Daimokutate ist ein Überbleibsel der Zeremonie, mit der junge Samurai das Erwachsenenalter erreichen. Im Yahashira-Schrein in Nara rezitieren die jungen Teilnehmer Texte aus mittelalterlichen Epen, wobei sie wie Krieger gekleidet sind. Die Rezitation findet in einer feierlichen Atmosphäre statt, ohne musikalische Begleitung.
Raihô-shin (wörtlich "Besuch der Götter") sind eine Reihe von Ritualen, bei denen Gottheiten, die von kostümierten und maskierten Schauspielern verkörpert werden, die Einwohner besuchen, um Segen, Schutz und Wohlstand zu bringen. Diese Praktiken haben sich in den verschiedenen Regionen jeweils unterschiedlich entwickelt und sind heute sehr vielfältig geworden.
Die im Westen bekannteste ist sicherlich Namahage, eine Art japanischer Peitschenvater, der Kinder terrorisiert.
Im Sada-Schrein in der Präfektur präfektur Shimane das Sada Shin Nô ist eine Form des rituellen Theaters, das dem Nô-Theater ähnelt. Es vermischt Tanz, Musik und Opfergaben und zielt darauf ab, heilige Gegenstände zu reinigen und die lokalen Gottheiten zu ehren. Die Geschichten, die erzählt werden, basieren auf regionalen Legenden.
Traditionelles Handwerk: Herstellung von Washi, Know-how im Zusammenhang mit Holzarchitektur und Herstellung von Koji-Sake
Mehrere japanische Handwerksfertigkeiten gehören zum immateriellen Kulturerbe der UNESCO und heben Techniken hervor, die von Generation zu Generation weitergegeben und auch heute noch praktiziert werden.
Die Herstellung von washi das traditionelle japanische Papier ist ein Kunsthandwerk, das auf der Verwendung von Pflanzenfasern wie dem Maulbeerbaum beruht. Dieses Papier wird nach alten Methoden von Hand hergestellt und zeichnet sich durch seine Festigkeit, Geschmeidigkeit und Textur aus.
Es wird sowohl zum Schreiben (insbesondere für die japanische Kalligraphie) als auch für Alltagsgegenstände oder architektonische Elemente, wie z. B. Türen aus Shôji-Papier, verwendet.
Die Erhaltung und Weitergabe des Know-hows im Zusammenhang mit der Holzarchitektur besteht aus einer Reihe von traditionellen Kenntnissen und Techniken, die zum Bau oder zur Instandhaltung von Strukturen mit alter Architektur verwendet werden. Diese werden insbesondere bei Tempeln, Schreinen, Burgen und traditionellen Wohnhäusern eingesetzt. Die Modernisierung der Architektur führt nach und nach dazu, dass die Weitergabe dieses Wissens zwischen Handwerksmeistern und Lehrlingen verschwindet, was die Bemühungen um die Erhaltung dieses Wissens erklärt.
Die Herstellung von Sake aus Kôji beruht auf einem kontrollierten Gärungsprozess, bei dem ein bestimmter Pilz verwendet wird, um die Stärke des Reises in Zucker umzuwandeln. Dieses Wissen ermöglicht die Herstellung einer großen Vielfalt an Sake, der bei Festivals, Hochzeiten, Übergangsritualen und anderen kulturellen Ereignissen unverzichtbar ist.
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Textilherstellung: Techniken zur Herstellung von Yuki-tsumugi-Seide und Herstellung von Ramie-Gewebe (Ojiya-chijimi, Echigo-jofu)
Yuki-tsumugi ist eine Seidenwebtechnik, die ihren Ursprung in den Städten Yuki und Oyama in den Präfekturen Tochigi und Ibaraki hat. Sie zeichnet sich durch die Verwendung von Garnen aus, die auf traditionellen Webstühlen gewebt werden. Das Ergebnis dieses langwierigen und sorgfältigen Prozesses ist ein Textil, das gleichzeitig leicht und widerstandsfähig ist und wegen seiner Textur geschätzt wird. Dieses edle Material wird insbesondere für die Herstellung von kimono.
In der Region Uonuma (Präfektur Niigata) Techniken zur Herstellung von Ramie-Stoffen, die als Ojiya-chijimi und Echigo-jôfu bezeichnet werden. Diese aus Pflanzenfasern gewebten Textilien sind aufgrund ihrer Leichtigkeit besonders für das heiße Klima Japans geeignet. Ihre Herstellung umfasst mehrere handwerkliche Schritte, darunter Handweben und das für die Region typische traditionelle Bleichen auf Schnee.
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